Shingeki no kyojin en un cuadro de Goya y Terra Formars no mola.


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Shingeki no Kyojin fue aclamado ampliamente y ahora esperamos las películas con actores.  SNK es un anime transgénero porque mezcla monstruos colosales con megamechas de carne y hueso, intrigas conspiranoicas y un gran misterio en un mundo de semblante medieval. 

Ataque de Titanes bebe del cine kaiju japonés. Aunque luego la trama va más allá, Shingeki no Kyojin parte de la maldad irracional de los monstruos y la tremenda desventaja de los humanos en un juego en el que desearían no tomar parte. El humano es pequeñísimo frente a las fuerzas de la naturaleza que lo aplastan para su diversión y no hay manera posible de ganar. colosEl argumento lo he vuelto a percibir recientemente en el anime Terraformars (los monstruos son en este caso cucarachas marcianas superevolucionadas), pero me da que no es nuevo. Todo eso, de la nimietud del hombre y la naturaleza desatada, me hace venir a la cabeza El coloso de Goya (1808-1812).  A su vez, el coloso representaba la fuerza devastadora de la guerra civil. En Shingeki no kyojin, los titanes són simbólicamente para los personajes la extrapolación al límite de una sociedad podrida per se. goya_saturnoLa sensación producida al ver como un titan devora a un humano es tan “Goyesca” como ver a Saturno zampándose a sus hijos; nunca dejando un cuerpo sin desmembrar; deteniéndose en el instante grotesco. A su lado, una boa comiendo una presa, sin masticar, ya aturdida, higiénicamente y sin sangre, parece tener la decencia de un marqués en un banquete.

Muchos adolescentes habrán visto Ataque de Titanes por la explicitud en las muertes. El gore hace mella en esas edades, y Ataque de Titanes es (con las palabras en que lo leí) capaz de convertir la sangre de una decapitación en una hermosa lluvia de pétalos rojos y líquidos (la verdad es que era visualmente bonito y aterrador a la vez). Se trata de la fascinación por lo grotesco de Goya, pero que exacerbado en algunas películas comerciales o en el anime Terra formars ralla el sinsentido.

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Porque ahora voy a hablar de Terraf ormars, y eso no me hace ninguna gracia. Comentemos los primeros episodios. Dejaré de lado que el diseño de personajes y el estilo de dibujo no me gustan. La historia cuenta como una expedición desesperada para colonizar marte topa con que sus intentos para hacerlo habitable ha resultado en una plaga de monstruos cucaracha de fuerza sobrehumana. Las cucarachas tienen cara de bobo, como los titanes, para apuntar a su “falta de humanidad”, pero como los titanes, son más listas de lo que parecen. Terra formars tiene ese elemento de SNK de el miedo frente a un enemigo que te supera y que te sorprende cada vez que tienes controlada la situación. Sin embargo me pareció que el único interés era mostrar una muerte tras otra. Muertes con la morbosidad de una película de serie B; espinas dorsales arrancadas de cuajo y usadas como látigo; cráneos que revientan al chocar con otros; etc. Lo peor es que en anime no funciona. Será por la censura?

En realidad, creo que poner Terra formars en imagen en movimiento es restarle espectacularidad. Terra formars es muy violento y sangriento, y aún así quiere jugar la carta de la sobriedad cuando podría aplicarle la parafernalia de relentización del tiempo, reacciones de los personajes, y repetición desde distintos planos en momentos críticos que se ve en otros animes. Pero el manga como medio tiene una temporalidad distinta, y quizás es la culpable misma de esos efectos en su adaptación. El hecho que el comic y el manga son secuencias de imágenes da que solo pueda enseñarse el momento álgido de cada acción. Para Terra formars, esto se traduce en impacto visual. Vemos en las viñetas el momento decisivo de las muertes, el más impactante, mientras que en el anime este fotograma se diluye entre los otros veinticinco que se dan en cada segundo. En efecto, opino que el manga de Terra formars ha de ser mejor. Tengo oído que desarrolla mejor las histórias de los personajes, aunque eso desemboca a menudo en falsas pistas y la muerte de los mismos.

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A pesar de todo, anime como manga muestran la misma tara y es que da la sensación de que la trama no avanza. La atmósfera de Terra formars resulta muy pesada y oscura porque no hay ningún descanso en su violencia. No existe la mínima brecha de esperanza, y si la hay, es para ser arrancada al momento. No hay ni descanso visual. Lo digo por ese maldito filtro de degradado blanco que me sacó de mis casillas. Sobre todas las escenas, como queriendo darle volumen, realismo, o luminosidad, aún no lo sé del cierto.

No me gustó Terra formars, porque me pareció de mal gusto, me hizo sentir incómodo. Y no fue una buena sensación. ¿Sabes ese margen que concedes a las películas de terror para que experimenten con tus sentimientos de miedo, de asco y puedas seguir pasándolo bien… ? Pues yo no lo pasé bien.  Terra formars o se me hacía tedioso o me hacía sentir violado. Terra formars no es más de lo que enseña. Me parecía todo morboso, sádico, ¡emo!

En cambio SNK puede ser gore y seguir encantándome. Tiene esa chispa romántica -volviendo a Goya- en que la catástrofe no hace que el héroe se retire sinó que la catástrofe arroja al héroe a intentar vivir con todas sus fuerzas aún sabiendo que el camino estará manchado de tragedia. Ésto és, le impulsan hacia un conflicto apasionado.

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Enceto “nou” anime després de pensar-m’hi molt, i és que em deien que No Game No Life estava plagat de referències a altres animes, com fos Bakuman o Amasando Japan i creia que per a algú com jo, només seguidor ocasional d’anime, perdria la gràcia. No.Game.No.Life.full.1707836

Cap.: PRINCIPIANT 素人


 

El principi del capítol es presenta com una mena de Sword Art Online, que de fet, vaig descartar als pocs capítols perquè en la major part només buscava la identificació dels gamers. NGNL, en canvi, ens mostra la magnificència de l’equip blanc, que coneixem pels rumors que corren en els xats dels MMORPG, en altres paraules, cap joc és massa per ells. A continuació trenca tota epicitat per a fer-nos conscients de la realitat: l’equip blanc són tan sols dos gamers adolescents sense vida ni amics que no surten de casa i que pateixen de privació de la son. Per dir-ho així, aporta una visió més real del gamer a la societat actual. També sap lligar molt bé el seu rebuig a la societat amb el que és la seva obsessió.

Els protagonistes són dos germans: en Sora i la Shiro (ajuntant-ne els Kanjis surt kuuhaku o “espai en blanc”, nom del seu equip, ja que sempre es deixen el nick en blanc). En Sora és l’home d’acció, el germà gran. Va tant inflat que una mica més i surt volant, però això fa que tingui una actitud de faquer que es queda amb tothom. La Shiro, la petita, té un cervell superprivilegiat i ella sola ha arribat a vèncer vint vegades superordinadors que juguen als escacs. No sabem si sempre es així, però passa dies sense dormir i després està que no s’aguanta, és MOLT MONA dormint amb cara d’àngel per a l’experiència estètica de l’espectador. La relació entre els dos germans és molt carinyosa i valdria pena d’explotar perquè la relació pivot de les històries sol ser amorosa i això ja cansa.

Sora

Sora.

Shiro.

Shiro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sora i Shiro són transportats a un altre món pel déu dels jocs. Aquest món, de tall medieval i fantàstic, té les seves pròpies regles: no hi ha violència, només jocs. Els jocs ho decideixen tot. Els germans s’adapten de seguida i sembla que es faran bona fama aquí. Ho tenen clar: Als relats de fantasia l’heroi sempre busca el camí a casa, però perquè hauríem de voler tornar nosaltres?

Ja comencen a jugar i en Sora fins i tot fa trampes a les cartes, que comporten la derrota inmediata si es perd. Són tan vanitosos que a la mínima de canvi s’aposten la seva vida amb qualsevol desconegut. Crec que només cal esperar perqué això els posi en greus problemes en els capítols que vindran.

I fins aquí el primer capítol. Quants jocs de taula abarcarà la série? Quines aventures ens esperen? A l’avanç del capítol vinent: fanservice. Estic que friso!