‘Estación Espacial 76’: a años luz del entretenimiento

Si os va el bajo presupuesto, o las malas comedias por vocación de este siglo, si recordáis la Zombie Party (Shawn of the Dead) de Edgar Wright o esa Vampiras Lesbianas Asesinas, que sin demasiada pretensión incluye mucha acción entretenida, podríais caer en el error de ver Estación Espacial 76.SpaceStation76

Observad ésta carátula. Es la tripulación de la estación espacial número 76 mirando al infinito y vacuo espacio en posado existencial. Una carátula todavía demasiado épica para la historia que se nos presenta, pues Estación Espacial 76 es de hecho un space drama costumbrista (con trazas de comedia terriblemente efectuada).

El elenco de esta cinta es muy, muy afortunado, pues es el mayor reclamo que esta película de bajo presupuesto podría conseguir. Liv Tyler es la sexualmente reprimida segundo piloto centrada en su trabajo y que no puede tener hijos. Patrick Wilson—¿recordáis Hard Candy?— es el capitán de la estación. Su personaje es homosexual. Por último tenemos, entre otros menores, a Marisa Coughlan, una madre espiritualmente liberada que no duda ni un momento en ponerle cuernos a su marido exmilitar y cyborg de alma inocente Matt Bomer.

Sus personajes forman una comunidad que avanza junta pero que se resquebraja con el tiempo por los roces. El símil que se hace con los asteroides intenta esconder bajo un bonito simbolismo una ristra de escenas que ni tienen dirección alguna ni consiguen captar el interés.

EE76 no es una pelicula con unos errores determinados, sino más bien un gran error con pequeñas esperanzas. Pequeña esperanza, por ejemplo, la
ironía de ver como un robot pone un consolador dentro de Liv Tyler. Pero esta obra de teatro adaptada no aporta nada al cine.

Su aspecto retrofuturista es bastante más simple y da menos juego de lo que pudiera parecer, y su 3D remotamente decente, se lo podría haber ahorrado cuando no fuera indispensable. Acaba por ser una película muy dispersa, no pude ver más allá del minuto cuarenta. ¿Quién se atreve a continuarla?

‘Tomorrowland (2015)’ o más bien Tumorland

Tomen Tomorrowland por el viaje cinematográfico al parque temático del futuro. La película nos presenta los espacios como si fueran Disneyland, es más, la historia PARTE en el parque Disney.  La película parece querer cumplir el propósito de iniciar a los niños en la ciencia ficción, para interesarse más tarde en los clásicos (veremos cameos en la película de algunas de las más conocidas ficciones del siglo XX): The Day the Earth Stood Still, Star Wars (¿se pavonean de tener sus derechos?)… Si se ha sentido nostálgico al leer esto y cree que esta película es para usted, está equivocado.

Disney puede hacer buenos taquillazos. Piratas del caribe sigue ahí. Tomorrowland sin embargo no se encuentra muy por encima del estándar de Disney Channel, ¿quién sabe qué hubiera pasado con Space Buddies si hubiera tenido más presupuesto? Algo parecido a lo que le ha ocurrido a Tomorrowland. Lo cual es una pena, porque en esta producción se encuentran Brad Bird y  el gran Damon Lindelof, que  queda encorsetado bajo las órdenes de Disney a hacer una peli de niños. En efecto, es una superproducción con George Clooney o Hugh Laurie, pero eso confunde: esta película es para niños vendida bajo una fachada pseudo-ciencia-ficción. Su ambientación retrofuturista me ha dado una sensación parecida a Bioshock Infinite.  ¿Cuál es el hilo conductor? No hay una trama definida, lo único que impulsa la trama es una sugestionada necesidad de encontrar Tomorrowland, El Dorado de los científicos. Al principio le falta linealidad; es tan disperso como el tratamiento estético, que nos guía adelante y atrás en el tiempo. A los diálogos les falta fuerza, algo más visible cuando los recita un niño actor. La historia no se encauza hasta la hora de metraje, y eso es un cruce del umbral (ese punto en que el protagonista ya no se puede desentender de la aventura) muy, muy tardío. El principio de la película se establece la mitología, aunque la única luz en ella parece ser Britt Robertson, la única actriz aportando un poco de naturalidad a su personaje.

La película tiene sus buenos momentos, esas escenas del broche y los Campos de cereales son originales y interesantes. Incluso los primeros momentos entre Cassie y Athena, la reclutadora de Tomorrowland, tienen un buen ritmo. George Clooney, el cascarrabias, es plomizo, su personaje no ofrece valor por encima de ser un puente a un ruinoso Tomorrowland, o yo qué sé, ser la fantasía de chicas adolescentes con el complejo de Electra. El guión está hinchado de mucho “no sabes a lo que te enfrentas y tampoco te lo decimos” sobre algo que no tiene mucho misterio.

En el lado bueno, la moral del poder del optimismo. En el lado malo, como en minutos la pelicula se transforma en la aventura de acción preferida de la escuela primaria dejándolo a usted–que acompaña a su hijo al cine- fuera, ¡pringado!.

Lo mejor: algunos momentos divertidos, el trigal.

Lo peor: con la fuerza natural que da el cine, valía la pena arriesgarse con un guión mejor, no con una película de tarde dominguera.

La” nota: 4tomorrowland-disney-still-trailer

‘GATTACA (1997)’ envejece bien

Gattaca es de esas películas caramelo para quienes han estudiado ciencias. El potencial humano es infinito, pero ¿está justificado cualquier avance científico solo “porque se puede hacer?”. La fantasía, en este sentido, se adelanta y especula sobre la moralidad de la ciencia. Quizás les vienen a la cabeza películas como La Isla (2005). En la distopía de Gattaca, no sólo se ha descifrado todo el genoma humano si no que nuestro perfil genético es utilizado para valorar la capacidad de hacer un trabajo, la esperanza de vida, la compatibilidad amorosa y en definitiva la calidad humana. Ante tal desnudez del ser, los ciudadanos del futuro se sienten impedidos de contrariar lo que son y luchar contra las expectativas arrojadas en ellos nada más nacer con la primera secuenciación. Esto es más palpable cuando el método dominante de concepción pasa a ser la fecundación in vitro con selección genética, un termino mejor explicado como eugénesis.

Si el ADN determina quiénes somos… ¿Acaso hay que preocuparse en elegir un destino? ¿Un destino diferente del que han elegido nuestros padres y por extensión la sociedad? Vincent Freeman (Ethan Hawke) nace para demostrar que no hay que resignarse sin luchar, sin dar todo lo mejor de uno mismo.

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El pasado de Vincent está representado por personajes que no se parecen a los actores principales. :/

Vincent Freeman nace de un embarazo natural, con lo que es un humano con muchos defectos rodeado de perfección genética. La gente como él, es discriminada por tener un código genético imperfecto, y solo se les da el trabajo que los demás no quieren. Para que le den la oportunidad de mostrar sus aptitudes, Vincent tendrá que suplantar a un probeta. Mientras todo el mundo se entumece en su perfección y no lucha para mejorar, Vincent trabaja duro y llega a ser reconocido con su sueño: ser astronauta. Hasta que su disfraz empieza a desmoronarse.

Gattaca es una película con un rico fondo, incluyendo el dilema moral ligado a la ciencia genética y cuestionamiento del azar o el determinismo. Esto unido a un guión plagado de llamamientos a la motivación y una música excelsa pero nunca sobreexcedida provocará escalofríos en más de uno.

El protagonista es un rayo de luz que confunde a todos los probetas sin fe en sí mismos: un atleta que a pesar de su físico no ganó el oro (Jude Law), una mujer con baja autoestima por su predisposición a la afección cardíaca que la hace sentir más débil que los demás (Uma Thurman), un hermano perfecto frustrado por haber perdido ante alguien imperfecto. vlcsnap-2015-06-28-22h38m14s147

Uma Thurman en el papel de estirada está bien, pero quién mejor actúa es Hawke, intercambiándose entre un personaje feo y rarito y su nueva identidad de gentleman, incluyendo pequeños gestos que dan matices muy conseguidos.

En el apartado visual, un estilo marcado aunque no por ello afortunado; colorimetría amarilla y azul en menos proporción, potenciada más aún en los flashbacks. Denotan sobretodo el sentimiento de inseguridad de ser descubierto. Destaca la luz verde con sombras. Los momentos realmente estéticos se alcanzan con los planos macro del pelo y piel muerta, esa introducción con las descamaciones minúsculas de la piel nevando sobre el titulo es preciosa. Me encanta como el sonido está amplificado para hacer visible este mundo tan pequeño, pero a la vez tan peligroso para el protagonista. Se agradece la limitada intromisión de los efectos especiales, pasa perfectamente por una película actual.

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La escalera de caracol como referencia a la helicoide. El nombre GATTACA como referencia a los nucleotidos del ADN (G, C, T i A).

Lo mejor: La banda sonora. Su temática sigue de actualidad 18 años más tarde.

Lo peor: Realmente no veo el porqué de tanto amarillo.

La nota: 7,9

‘Al filo del mañana (2014)’: un pitoniso con metralletas

Vean a los soldados del futuro recorrer Europa como si esto fuera un apocalipsis zombi. Escuche el mismo diálogo cinco veces desde diferentes cámaras, para enterarse mejor. Vea como Cruise se pasa la peli haciendo de pitoniso sin convencer a nadie. Termine haciendo turismo.

Emprendo el visionado de The edge of tomorrow con ganas, sabiendo que se basa en la misma novela que el manga All you need is kill que tanto me gustó. All you need is kill es una novela corta de Sakurazaka, ambientada en un mundo en guerra con la raza alienígena de los miméticos, en estas que un soldado recién alistado en armas enfrenta un extraño mimético y es maldecido a repetir el día del ataque sin cesar, sin saber como o por qué ni saber como librarse.

Cuando hablamos de la adaptación al cine de Doug Liman, es imposible fijarse en las decisiones del guión. Con tal de hacerla más próxima, la base militar se desplaza de Japón a Heathrow, estando la linea de fuego en la costa francesa, que por imaginario popular nos devuelve al día D que decidió el inicio del final de la segunda guerra mundial. Europa central ha sido invadida, y los países se han rezagado en los vecinos colindantes y se han armado para arremeter juntos contra la amenaza. Los dos protagonistas ya no son de frentes distintos, si no de rangos distintos.

No puedo evitar pensar que el llamamiento a filas de un Tom Cruise camino a la madurez ha influido en la creación del nuevo protagonista el Comandante Cage: un acomodado relaciones públicas del ejercito que no ha luchado en su vida y también un cobarde; un personaje de mediana edad con una historia de fondo que no ayuda a la empatía, frente al juego que diera el joven del relato original. Por suerte, en cuanto Cage se curte en batalla, si no piensas en ello ese personaje se disuelve. Y es que Al filo del mañana tiene poco desarrollo de personajes si no nulo. ¿Qué fué de esas tramas secundarias que tanto enriquían el manga? Rita Vrataski (Emiliy Blunt), tampoco joven en esta versión, es una mujer tosca y de apariencia malhumorada, y fuerte y tozuda, con experiencia en combate y tosca de nuevo. No se puede ver nada a través de esa fachada suya. No hay ningún atisbo de fragilidad en ella, los momentos de intimidad en pantalla parecen solo propulsados por el miedo a morir… William Cage es el único que ha podido ver más allá en ella. Rita Vrataski es una Full Metal BITCH (poneros esa última palabra en la cabeza) y eso no ayuda a creerse una historia de amor. Creo que ese primer y ultimo beso no tenía razón de ser. El espectador entiende el idilio entre los dos personajes por pura convención cinematográfica más que por el guión. El personaje de Cruise persigue un ideal que no puede alcanzar.

La película se ha centrado mucho en la acción, y la ciencia ficción ha dejado huella en la ambientación: la vestimenta militar de los jackets son el ejemplo más visible, así como la espada de Vrataski, que ella usa porque sí, porque es molona (nadie nos explica por qué) o los irritables monstruos miméticos que van por ahí dando la voltereta a velocidad de lavadora. Pero se han dejado de tratar en profundidad temas como la importancia de las decisiones o la moral del carpe diem, que a priori pueden parecer baratas, pero que casan muy bien con el género sci-fi y en particular con el bucle. El tratamiento más crudo (crudísimo y muy explícito) del manga, por ejemplo, aquí se traduce en algo con menos sangre y más humor negro, de la mano de las muertes de un protagonista más que patoso. Seguramente buscaban algo más accesible a toda la família.

No la recomendaría para un fan de la ciencia ficción ni para alguien que lo mire como una adaptación, aun así es una película de acción de efectos especiales diferente, con toques bélicos, de aventura, de ciencia ficción.

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Lo mejor: Emily Blunt como perra de combate. El acercamiento creativo del diseño de los monstruos es interesante.

Lo peor: Personajes vacíos.

La nota: 6,5 no es la revelación del año.

“LUCY (2014)” y qué hacer con tu vida (Spoiler-free)

Lucía era que se era una choni poligonera perdida en Taipei (¿lo cualo?) que por malas influencias y tal y cual termina con una bolsa de droga en el estómago y que pim que pam. Eh, pero que no se queje, ¡que es de diseño!

La bolsa revienta -eso es más serio- y Lucy se transforma dolorosamente en una ingeniera titulada y con trabajo gracias a su capacidad de hacer límites al zero y derivadas de Fourier. ¡Ja! ¡Picasteis! Ni con ciencia-ficción se terminará el paro.

Como ya sabréis, ese viajecito que hace el chute azul por dentro de Lucy a lo Jimmy Neutron no la hace más lista en ese sentido, sino en un sentido casi cósmico casi místico casuístico. Del de: veo un cuadro minimalista y lo entiendo; los macros de Word son muy útiles, y así también con toda la biología y electromagnética.

Proseguidamente, lo que yo más ansiaba ver: telequinesis, control de tejidos y otras habilidades que no desvelaré. Oh, dulces poderes mentales… Pudieran bien ser la trama principal del filme, pero no fue así. Resulta que Lucy al ser tan lista comprende el sentido de la vida sólo mirando alrededor y entra en estado de no saber cómo reaccionar, sobretodo cuando comprende que al nuevo ritmo de reproducción celular de su organismo no durará más de unos tres días.

Entonces, su nuevo objetivo aparece: sobrevivir hasta poder traspasar sus conocimientos a los licenciados. Entre ellos Morgan Freeman (de la sección de actores “único actor que se ve últimamente cuando vas al cine”). Para hacerlo, deberá conseguir el resto de la droga para su propio consumo, matar al mafioso aguafiestas que la puso en éste lío Chon Choi Min-Sik, y aliarse con un policía francés que poco pintaría aquí si la peli no fuera de Besson.

Visualmente tiene cosas buenas, colorinchis, camisetas que se transparentanLucy-2, y los ojos de Johansson siempre lucen bien resaltados con luz de aro.  Me gustó la intensa persecución de coches al final y ver a Johansson en efervescencia (cuando no se balanceaba retrasadamente de una cadena arruinando una muy buena escena).

El gran pero está en el trailer. Eso de que el trailer no esté acorde con el argumento hace que enseguida desacreditemos lo que estamos viendo. Incluso los primeros minutos, que usan unos planos recurso simbólicos (lo cual veo original) son cortados en estilo en la siguiente escena para no volver a aparecer. En resumen no consigue mantener la expectativa. El personaje de Lucy es un poco vacío: muy badass pero sin nada que contar.

Aparte de tratarse inesperadamente del seminario de biología al que siempre me hubiere gustado acudir, esta peli se desvía de mi expectativa de ver poderes mentales a mamporros y es muy trascendentalista sin llegar a escarbar mucho en una interpretación del universo propia del autor.

Si me hubiera de decantar por una interpretación, diría, que la incerteza de vivir da el sentido a vivir. Y por eso al final Lucy… Lucy…*****

Vamos, que Lucy ha montado un buen pollo, aunque lo que a mi me apetecía era ternera con salsa de ostras. Por eso determino…

Lucy in the sky with diamonds.

Lucy in the sky with diamonds.

Lo mejor: Momentos de acción/ la transformación/ el principio/ mesa de operaciones (¡Vaya! Pues resultó ser más de una cosa…)

Lo peor: La pinza que se le va con lo que quiere contar y lo que nosotros queremos ver. ¡Coñazo…!

La nota: 6,5 por Johansson.

Recuerdo tu leche en mi boca... 
            ~Lucy
¿40%? ¡Olé la inteligencia de los delfines!

Les noves sèries a veure la tardor i avant (2014)

The Leftovers- Estrenada 29 de Juny

Série d’HBO que ja té confirmada segona temporada. Série amb argument profund i existencialista sobre el dol. Un 2% de la societat ha desaparegut deixant darrera només la seva roba. Com ho enfrontaràn els supervivents? Co-Creada per el nostre estimat Damon Lindeloff (Lost, Fringe). He de dir-ho, se’m cau la baba.

The Strain- Estrenada 13 de Juliol

Serie amb segell de cualitat. Guillermo del Toro ha portat finalment els seus llibres a pantalla. El seu concepte de vampir (proper a La invasión de los infracuerpos) sembla que no ha decepcionat a la crítíca.

Gotham – Estrenada: 22 de Setembre

DC guanya terreny a les sèries,i -mare de Déu- aixó promet. Desde que va aparèixer Arrow, sembla que la productora s’ha espolsat vergonya i ens pensa donar molts bons moments.

Galavant- Estrenada Septembre 24

ABC la preveu per ocupar a franja de Once Upon a Time, però pel que sembla Galavant és més un músical optimista tirant cap a l’Spamalot. Sembla estrany, però quan més extrany, més em crida l’atenció…

How to get away with murder- Estrenada 25 de Setembre

Introduïnt com a protagonista la gran Viola Davis, de Criadas y señoras. Tenim una série que té una mica de tot: segueix l’ofici del advcat, però desde el punt de vista d’uns universitaris estudiant dret. Tindrem les típiques trames de rotllos entre personatges, que tant agradaràn als que hagin seguit Anatomía de Gray, i a més, un gir de guió que inclourà un assessinat que la classe haurà d’encobrir al involucrar-se, com ara Pretty Little Liars. És clar que si vas seguir aquestes sèries, no t’hauries de perdre aquesta.

The Crazy Ones- Estrenada 26 de Setembre

Últim treball de Robin Williams, qui era el tipus de persona afable que sempre t’arrancaba un somriure. L’acompanya la protagonista de Buffy. Qui s’apunta?

The Flash – Estrenada 7 d’ Octubre

Nova sèrie de DC, spin-off d’Arrow, que donarà molta canya. Una de les meves favorites per aquest any. (Tant de bo solucionin així la mala cualitat interpretativa de Stephen Amel. A més, és un punt d’inflexió en el que es podria saltar definitivament a la ciència-ficció, cosa que Arrow feia lentament i vergonyosa).

Constantine – Estrenada 24 d’Octubre

Detectiu, excorcista. El cómic sobrenatural en Live-action. Serà millor que la pel·lícula?

No ens perdrem…

American Horror Story – Cuarta temporada – Estrenada 8 d’Octubre

La més gran antología de la televisió torna després d’una temporada no tan ben rebuda per a intentar recuperar la seva antiga estrella. A Perdutalcinema seguirem sent-ne fans, com vam ser-ho desde la temporada 1. Cal veure-la.

Utopia- Segona temporada- Estrenada 14 de Juliol

La primera temporada ens va mostrar la més colorida serie conspiracionista i d’intriga que he vist. Amb ganes de retrobar el nostre tresor Britànic!

The Walking Dead- Cinquena temporada- Estrenada 12 d’Octubre

Segur que a més d’un li interessa the Walking Dead, encara que en el temps ha xocat amb les expectatives de molts.

I tant de bo…

Marvel’s Agent Carter- Estrenada: Gener 2015

Serie sobre el personatge que ja vam conèixer al Capitán América, i que, esclar, regenta el seu propi cómic. Ansiosos de veure acció al Nova York dels 40.

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12 Monos- Estrenada Gener 2015

Sempre disposat a veure una pel·lícula de ciència-ficció… Una altra vegada.

STEPHEN KING – ‘EL PISTOLERO (LA TORRE OSCURA (I) )’ (2003)

El seu món s’ha mogut, i ha caigut en la decadència. És l’estampa del Western esquitxada per dimonis, mutacions i màgia. Hey Jude sona als salons, i el pistoler busca venjança. visiteu un món post-apocalíptic sense aparells elèctrics que us absorbirà.

Llegim ‘El pistolero’, de les primeres obres de Stephen King, ara reescrita per a la revisió i cloenda de la seva saga ‘La torre Oscura’. Amb una mica més d’Introducció, de fet molt interessant, sobre com encarava la història King, encara per arribar, als seus dinou anys, i de com es viu aquesta edat. Ja d’entrada, això va connectar amb mí totalment. A més, aquest llibre té semblances amb un parell d’històries que em ronden el cap, i això em provoca simpatia.

La palabra es DIECINUEVE.

El saberlo te volverá loca.

DIECINUEVE. Intentarás olvidarla pero tarde o temprano escapará de tu boca como un vómito

L’aventura és la d’un personatge misteriós, amb un passat dur que desconeixem, i amb moments que coneixerem per retrospecció. És el desenvolupament del arquetip de l’heroi; en que tota la seva vida és una sola causa, un heroi anònim, resignat al seu paper, i que encaixa els cops durs amb la disposició d’un màrtir.  Sent un cert gust per patir i que les coses li vagin malament, com si l’esforç fes que arribar a la seva fita sigui més valuós. És un home que poc a poc està perdent la seva humanitat a través de la seva el-pistolero-la-torre-oscura (1)obsessió.

El nostre antagonista cobert en una caputxa negra, és maldat pura, pròpia del autor. Maldat per capritx i sense raó. Tot i que no se’l pot veure fins l’emfrontament final, sempre hi és present. És un home amb poder de tornar gent a la vida.

La distinció entre la vida i la mort no és clara. En Jake, acompanyant del Pistoler, va aparèixer al desert del Pistoler des del nostre món (Nova York als 70) amb l’últim record d’haver estat atropellat a Manhattan.

El misteri que envolta la història perpetra una mena de secretisme hermètic que et fa voler seguir llegint, esperant, amb sort, que tot acabarà tenint una explicació. Els flaixbacks, haurien de fer el fet d’anar enrere fins al focus del problema. Però es queden a mig camí. Arribem fins al nostre oponent: l’home de negre, amb qui probablement, aconseguirem una solució. Però no, no fem sinó que aconseguir una pregunta més gran.

La reacció habitual seria enfadar-se. Tot i que es tracti d’una saga, sempre és agradable que els llibres estiguin ben compartimentats, amb un principi i un final. Seré jo, que sempre m’agrada buscar-li el rerefons a les coses. El trobo. De fet, sóc de l’opinió que com més ambigua sigui una història, més èxit pot tenir. No importa tant el que l’autor no vulgues expressar tal cosa, sinó que sigmichael_whelan__the_darktowerui possible treure’n més d’una interpretació.

En aquest cas, aquesta història acaba amb una (molt encertada) representació del  Gènesis,  la grandiositat de l’univers, amb la ciència, amb la cerca que finalitza amb una cerca més gran. És una metàfora del sentit de la vida: ens sobrepassa. És impossible saber-ne el sentit; la nostra existència és casual, tot és va.

Ens trobem davant d’una història de fantasia, camuflada de Western, amb tocs foscos. King és un mestre del estil (si més no després de la extensa revisió podant un text bastant petulant). El llenguatge utilitza variacions de paraules poc usuals, imatges i moltes floritures. És la primera vegada que veig el tard descrit de sis maneres diferents (o el número que sigui) sense repetir paraules. Tot i així, sabreu que a aquest autor li agrada trencar el to amb paraulotes aquí i allà. I és King, i la morbositat sempre hi té cabuda -qualsevol excusa és bona per a fer correr un filet de sang- així com també veurem la recurrent imagineria cristiana.

El Millor: La foscor dels personatges. El zic-zac narratiu.

El pitjor: La inconclusivitat de l’història, segurament voldràs seguir llegint La llegada de los tres.

Nota: 7,5

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